Jutta Koether es un artista nacida en Alemania en 1958, actualmente viviendo en New York, y trabajando ademas en Berlin y Hamburgo, donde es profesora de pintura en la Universidad de Finas Artes de Hamburgo (HFBK).
'Berliner Schlüssel #9', 2010
Koether se acercó al mundo del arte a principios de los 90s, llegando a Nueva York, aprendió a nadar en el mundo artístico, principalmente en la forma de contacto y comunicación con diversos artistas; empezó a ser vista como una artista no conservadora, ya que, a través del acceso que tenía con las personas en el mundo del arte, pudo demostrarse como un artista con un estilo fresco y nuevo; con ideas simbólicas y colaboraciones con otros artistas, escritores y pintores, Koether se ha ganado el reconocimiento como una artista nata. Koether puede ser entendida como algo más que una pintora, como una expresión teórica del arte contemporáneo.
En la crítica del arte, existe un término llamado "passage", o pasaje; es un término que engloba muchas escalas al mismo tiempo, desde una escala microscópica (marcas individuales en el canvas en el que el pasaje denota el movimiento físico de la pintura) hasta una microscópica (la circulación de la pintura en el mundo). Los autores Carl André y Merlin Carpenter indican dos direcciones de este pasaje; In and Out Passages; André señala que no existe un significado en los pasajes de una pintura (puede entenderse los pasajes como caminos, los trazos o líneas en un pintura), sino que son simplemente un patrón geométrico, que liderea a la pintura, estos trazos o líneas indican el lugar de la pintura a través de pasajes (caminos): se convierten en una pintura moviéndose hacia dentro (IN); sin embargo, Carpenter tiene una idea diferente; el expresa que los pasajes son forzados fuera de la pintura (OUT), hacia las redes materiales y sociales que la rodean; la pintura esta definida no por por lo que entre en el canvas, sino por el mundo social, adentra a los espectadores. Koether utiliza estas dos direcciones.
Koether no solo se queda en el arte superficial - interpretativo, sino ella crea de su pintura un "performance", un personaje completo que transmite algo; una critica social, un miedo representado visualmente, una sensación, una persona, una mujer, una acción; esta mezcla es el trabajo de Koether. Su material nos muestra todo esto, debajo o por encima de trazos, líneas, colores. y rayones rosas o pasteles, con bombardeos de colores fuertes e intensos dorados; con obras del tamaño del suelo al techo, o esculturas doradas sobre espejos.
"Cada pensamiento debería de ser considerado un gesto"- Jutta Koether, frase inspirada en Pierre Klossowski (invocando círculos viciosos entre acciones e ideas y entre historias y posibilidades de pintores).
El arte abstracto puedes llegar ser considerado algunas veces como complicado o difícil de interpretar, aunque es todo lo contrario; uno tiene que perderse en cada aspecto de la pintura, cada brochazo o pincelazo que se encuentre, adentrarse en las texturas y en lo que cada una quiere expresar, no simplemente ver pinturas donde nuestros ojos pueden descansar unos minutos, sino obtener una dirección, una interpretación, un gesto o un pensamiento del artista.
Lucian David Eli, 2014
Black Garland / Double Waterfall, 2011
Bodies Imagining Each Other, 2008
Centre de Recherche, 2014
Benefit Boogie, 2015
Luise, 2013
Summer, 2012
'Berliner Schlüssel #9', 2010
Referencias:
http://bortolamigallery.com/site/wp-content/uploads/2014/09/JK_Painting-in-and-Out_2011.pdf?x36627
http://bortolamigallery.com/site/wp-content/uploads/2014/09/JK_Artforum_September_2015.pdf?x36627